Direção: Israel Cárdenas e Laura Amelia Guzmán

Roteiro: Israel Cárdenas e Laura Amelia Guzmán, com colaboração de Alejandro Andújar

Elenco: Jean Remy Gentil, Yanmarco King Encarnación, Paul Henri Presumé, Nadal Walcott, lys Ambroise.

O longa Jean Gentil, dos cineastas Israel Cárdenas e Laura Amelia Guzmán, é o retrato de uma sociedade que, mesmo sendo alfabetizados, bem instruídos e capazes de trabalhar, ainda vivem em situação miserável.

Essa é a realidade de Jean Remy Gentil, cidadão haitiano que, com o diploma em mãos, conhecimento em outras línguas e experiência trabalhista, não consegue nem ao menos manter o teto sobre a sua cabeça. Após ser despejado por atrasar o aluguel, Jean é levado pela vida – contando sempre com a ajuda de amigos e desconhecidos. Ele chega até o interior do país, onde vai trabalhar em uma construção, e passa a morar em um barraco abandonado, sobrevivendo um dia após o outro.

A ideia de sobrevivência, inclusive, é bastante presente durante toda a projeção. Desde os diálogos – quando questionado sobre como ele faz pra viver, Jean responde: “eu não vivo” –, até a concepção das cenas – são vários os momentos em que vemos Jean tentando apanhar uma fruta no alto da árvore, tomando banho, comendo, etc. São situações mundanas que, mostradas nesse contexto, acabam se tornando significativas na história.

Contando com uma narrativa bastante lenta e quase sem falas, Jean Gentil assemelha-se ao mexicano A Tiro de Piedra (visto na terceira noite do 39º Festival de Cinema de Gramado), porém, com uma grande diferença: enquanto um mostrava a busca por um objetivo (a cabana no meio da neve), a busca de Jean é apenas a já mencionada sobrevivência. Ele não tem grandes planos, não tem sonhos. Só quer viver.

A dupla de diretores, apesar de sua curta carreira, exibe extremo domínio e conhecimento da linguagem cinematográfica na sua concepção. Um belo exemplo disso é a cena em que duas pessoas conversam, distantes um do outros, em um grande Plano Geral. Reparem como os cineastas colocam seus personagens em pontos estratégicos do quadro: um embaixo, facilmente localizado, e o outro no chamado ponto de fuga (considerado o primeiro lugar da tela pra onde direcionamos a visão); facilitando a localização dos mesmos.

Entretanto, Cárdenas e Guzmán pecam ao perder o ritmo, principalmente no final do segundo ato, tornando o longa arrastado e cansativo – o que, infelizmente, acaba por comprometer o resultado final. Ainda assim, apesar dos defeitos, Jean Gentil é um belo trabalho e que merece ser visto.

(idem – Brasil – 2011)

Direção: Reginaldo Faria

Roteiro: Reginaldo Faria

Elenco: Carlos André Faria, Felipe de Paula, Marcelo Faria, Anselmo Vasconcellos, Zé Victor Castiel, Ana Carolina Machado, Fernanda Carvalho Leite, Daniely Stenzel, Ingra Liberato, André Adler, Bruno Faria, Marcos Suhre, Marcos Barreto, Joca Martins, Ohana Homem, Nadya Mendes, Naiara Harry.

Sempre que pretendo escrever sobre algum filme em específico, levo ao cinema um caderninho de bolso e uma caneta para que, durante a projeção, eu possa fazer pequenas anotações sobre os pontos que mais me chamaram a atenção, positiva ou negativamente, e, posteriormente, tais anotações ditem o rumo que meu texto deve seguir. Na minha crítica de O Carteiro – novo longa de Reginaldo Faria, que assisti no 39º Festival de Cinema de Gramado –, pela primeira vez, não farei isso.

Desisti do meu formato clássico de escrita por um único motivo: ao revisar meu caderno de anotações, encontrei páginas e páginas apenas com defeitos e críticas negativas. Se resolvesse passar tudo isso a limpo, vocês teriam um texto enorme falando mal do filme. Visando poupar os meus leitores dessa árdua tarefa, resolvi mudar um pouco o formato da escrita, ainda que isso não vá alterar em nada o conteúdo dela.

Quando paro para pensar, não consigo decidir o que gostei menos do longa. Se foram os personagens que falam sozinhos – estratégia barata utilizada por roteiristas sem talento –; ou as péssimas atuações – o protagonista Carlos André Faria consegue competir de frente com Nicolas Cage no quesito overacting – ; ou se foi a péssima direção de Reginaldo Faria – que cria um clímax interminável e inconcebível até mesmo para um diretor iniciante (o que não é o seu caso).

Ainda assim, não consigo abandonar os velhos vícios e exemplificar os defeitos listados. Sendo assim, segue uma análise um pouco mais detalhada dos defeitos apontados:

1 – roteiro: além de mostrar as pessoas falando em voz alta enquanto lêem ou escrevem cartas, o texto, também escrito pelo cineasta, chega a absurdos como mostrar Victor, o carteiro do título, dançando com um cabide para exemplificar que o garoto está apaixonado. Além disso, Faria ainda cria situações inverossímeis que são empurradas garganta abaixo no público: qualquer um que já tenha tido um relacionamento sabe que é difícil acreditar que a bela Marli (Ana Carolina Machado) ficaria meses esperando notícias por cartas do namorado, sendo que há um telefone ao seu lado;

2 – elenco: todos, todos mesmo (sem exceção), estão ruins. Não existe uma atuação que se salve. Mas o grande destaque negativo ainda fica para Carlos André. Dentre seus “melhores momentos” temos: a sua fúria – quando que ele grita e gira de braços abertos –; seu romantismo – subindo na mesa da sala de aula para ler um poema –; e sua decadência – quando passa a ser visto sempre com uma bebida na mão. É só reparar no sobrenome do garoto para perceber os motivos que o levaram a ser escalado como protagonista.

3 – direção: além de criar tudo o que foi descrito acima, Faria é tão caricatual em sua concepção que acaba apelando para tentativas frustradas de criar humor físico. A impressão que fica é que ninguém naquela cidade aprendeu a andar direito, já que o tempo todo é mostrado alguém tropeçando, escorregando ou caindo.

Acredite, tem muito mais de onde isso veio. Porém, em respeito àqueles que querem assistir ao longa e àqueles que simplesmente gostam de uma crítica melhor estruturada, resolvi apenas focar-me nos três pontos principais e parar por aqui. Para quem sentiu falta da trama detalhada, basta dizer que trata-se de um carteiro que gosta de ler a correspondência dos outros e acaba se apaixonando por uma nova moradora da região, o que leva-o à interferir na comunicação entre ela e o namorado.


Quem ainda ficou com vontade assistir o filme, fica aqui o meu mais sincero desejo: boa sorte.

Nota:(Ruim) por Daniel Medeiros

Leia mais sobre o 39º Festival de Cinema de Gramado aqui.

Direção: Jose Luis Rugeles

Roteiro: Diego Vivando

Elenco: Damian Alcazar, Fabio Ivan Restrepo, Margarida Rosa de Francisco, Vitor Hugo Morant, Rui Rezende, Giulio Lopes.

García é um vigilante de uma fábrica em Bogotá que sonha em morar no campo com sua Amália (Margarida Rosa de Francisco), sua esposa. Para isso ele economiza a vida inteira e pega um empréstimo com seu patrão, visando dar entrada na sua casa dos sonhos: um barraco caindo aos pedaços no meio do nada. O que parecia um futuro perfeito – pelo menos para García, já que sua mulher não gostava nem um pouco da idéia – desmorona quando sua amada é sequestrada.

Após alguns tensos momentos de espera, o sequestrador finalmente faz contato e exige que García arranje uma arma e utilize-a para matar uma mulher inocente. Sem saber o que fazer, o pobre segurança pede ajuda à Gomes (Fabio Ivan Restrepo), um ex-policial que acaba atrapalhando mais ainda. Em meio a toda essa confusão, os dois ainda acabam se envolvendo com uma dupla de traficantes brasileiros (Rui Rezende e Giulio Lopes que se comunicam em um divertido “portunhol”).

O que tinha potencial para se tornar uma aventura policial barata, aqui se transforma (acertadamente) em uma comédia de erros. Nada, mas absolutamente nada, deve ser levado a sério. Do roteiro completamente redondo que, apesar das reviravoltas, não deixa nenhuma margem e faz tudo se encaixar perfeitamente (em alguns casos, literalmente, como numa certa fotografia); até a direção sem grandes preciosismos de Jose Luis Rugeles – fazendo aqui a sua estréia no comando de um longa-metragem. Nesse universo forçado, até mesmo as atuações canastronas, principalmente de Restrepo, funcionam perfeitamente nessa narrativa exagerada.

O grande destaque, porém fica por conta da atuação carismática de Damian Alcazar (As Crônicas de Nárnia – O Príncipe Caspian) no papel título. Fazendo de seu Garcia alguém tão feliz com sua vida e sua rotina que é incapaz até mesmo de perceber a infelicidade (e possível infidelidade) da sua mulher; o ator mexicano conquista a simpatia do público já no início da projeção. Ao final, García é um filme curto, divertido, passageiro e esquecível. Mas que nunca se propôs a ser nada mais que isso.