Quando bem explorado, o found footage permite um olhar único na intimidade dos seus protagonistas por meio de uma abordagem que flerta com os limites do realismo. Porém, quando mal utilizado, ele se torna um veículo para diretores medíocres conseguirem uma justificativa para manter a produção dentro de um orçamento limitado. O terror estadunidense #Screamers, dirigido por Dean Matthew Ronalds (Going Bongo), fica num meio termo, apresentando boas ideias acerca do subgênero, mas pecando por uma execução que não as explora tão bem quanto deveria.

Escrito pelo próprio Ronalds em parceria com Tom Malloy (Ritmo do Amor), o roteiro acompanha Tom Brennan (interpretado por Malloy) e Chris Grabow (Chris Bannow), os criadores do portal de vídeos Gigaler. A proposta do site deles é fornecer aos usuários exatamente o que eles querem assistir. Para isso, algoritmos investigam a vida do usuário, descobrem os seus gostos e procuram conteúdos similares. “As pessoas não precisam acessar o site se não quiserem. Mas se eles acessarem o site, eles entendem esse acordo de que nós vamos segui-lo e nós saberemos o que você quer ver”, explica um deles. Ou seja, é a ideia da constante vigilância à qual estamos submetidos, seguindo uma lógica de colocar a responsabilidade no usuário, e não na grande corporação.

De certa maneira, a invasão de privacidade encontra ecos no formato found footage, que permite que penetremos na intimidade e na rotina daqueles personagens, neste caso sob a justificativa de que está sendo rodado um documentário sobre a empresa. Da mesma forma, a ideia de responsabilizar o outro – e nunca a nós mesmos – pode ser relacionada com o fato de que são eles próprios que estão filmando as suas vidas, o que faz deles os únicos responsáveis pelos seus destinos trágicos. Mas é preciso ir longe para fazer esse tipo de relação, já que o filme em si não se esforça para fornecer os subsídios para tais discussões. Sua preocupação maior é estabelecer uma atmosfera de suspense e mistério.

Isso acontece quando a empresa recebe um estranho screamer video (daqueles que dão sustos no espectador) de uma garota que é vista em um cemitério e, em seguida, um rosto estranho surge na tela, causando um grande susto em todos que estão assistindo. Ao postarem no site, o conteúdo viraliza e começa a ser monetizado. Empolgados com as possibilidades financeiras geradas por esse material, eles resolvem contatar os responsáveis pelo conteúdo (conseguindo suas informações por meios ilegais) e começam a conversar com a mulher que aparece naquelas imagens. Porém, ao investigarem um pouco mais, eles passam a desconfiar que a garota do vídeo possa ser a mesma que sumiu há mais de dois anos.

Fica claro, portanto, que o longa abandonou a ideia de explorar a intimidade daquelas pessoas. Porém, até mesmo a relação com a realidade (tão cara ao found footage) fica prejudicada. A começar pelo fato de que, apesar de os seus criadores dizerem o contrário, não existe nada de inovador naquilo que o Gigaler propõe. O algoritmo supostamente revolucionário deles não é diferente do que o Google ou a Netflix usam para indicar conteúdos. Além do mais, a importância dada a um simples vídeo de sustos é ridícula. Todos naquela empresa parecem surpresos com o vídeo que assistiram, como se aquilo fosse algo único e original (e não é). Aliás, o fato de um portal querer concentrar a sua produção de conteúdo em um vídeo tão banal diz muito sobre o site.

Isso tudo poderia ser entendido como uma crítica àquelas pessoas, que dedicam suas vidas a um projeto inútil e repetitivo. Mas não acho que seja esse o caso. Pois para que uma autocrítica como esta funcionasse, seria preciso um desenvolvimento melhor dos personagens, o que não acontece, especialmente em relação a Tom. Como o chefe chato que todo mundo já teve, que insiste que todos vistam a camisa da empresa e compartilhem do seu entusiasmo, não demora para que o espectador veja o protagonista do mesmo jeito que nós víamos aquele chefe: como um sujeito insuportável. E suas ações ao longo do terceiro ato corroboram essa visão, fazendo com que não nos importemos com o seu destino.

Ainda assim, o filme tem os seus bons momentos. Ao contrário dos vídeos do Gigaler, a narrativa do longa investe mais no suspense do que no susto. As situações decorrem lentamente, e em muitos casos as expectativas são quebradas de maneira positiva quando, ao final de uma cena de suspense, o susto não vem, mas a tensão se mantém. Contando com referências a títulos como A Bruxa de Blair (todo o clímax é passado numa casa abandonada), #Screamers tem boas ideias, mas não sabe desenvolvê-las direito. Se fosse para um algoritmo determinar o seu público alvo, ele seria mostrado para poucas pessoas.

FICHA TÉCNICA:
Título original: #Screamers
Gênero: Terror
País: EUA
Duração: 82 min.
Ano: 2016
Direção: Dean Matthew Ronalds
Roteiro: Dean Matthew Ronalds, Tom Malloy
Elenco: Tom Malloy, Chris Bannow, Griffin Matthews, Emanuela Galliussi, Theodora Miranne, Abbi Snee.

Assista ao trailer legendado de #Screamers:

A Warner divulgou o primeiro trailer legendado de Oito Mulheres e Um Segredo (Ocean’s Eight), spin-off da franquia 11 Homens e um Segredo estrelado todo por mulheres. A prévia pode ser vista abaixo e também está disponível no nosso canal no YouTube. Além do trailer, também foi divulgado o primeiro pôster do filme, que pode ser visto ao lado.

Na trama, os tempos são outros, e agora trata-se de uma gangue completamente nova: são oito mulheres que planejam e executam um grande roubo em Nova York. O elenco é formado por Sandra Bullock (Gravidade), Cate Blanchett (Manifesto), Anne Hathaway (Interestelar), Mindy Kaling (série The Mindy Project), Sarah Paulson (série American Horror Story), Awkwafina (série Tawk), Rihanna (Valerian e a Cidade dos Mil Planetas) e Helena Bonham Carter (O Cavaleiro Solitário).

Dirigido por Gary Ross (Jogos Vorazes), Oito Mulheres e um Segredo chega aos cinemas brasileiros em de junho de 2018.

Quando escrevi sobre O Despertar da Força, critiquei o filme por se apegar a fórmulas pré-concebidas, pesar demais na nostalgia e não trazer nada de novo ao universo criado por George Lucas. Levando isso em consideração, é uma agradável surpresa que este Star Wars: Os Últimos Jedi apresente-se como uma obra nova, que por mais que se relacione com o que veio antes, não hesita em desconstruir mitologias, ou seja, em “deixar o passado morrer”, como é dito em certo momento, na tentativa de fazer algo diferente. E por mais que encontre alguns percalços pelo caminho, o longa aponta para um futuro brilhante e esperançoso.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (Looper – Assassinos do Futuro), este Episódio XIII se passa logo após os eventos mostrados no anterior. Na trama, a resistência – liderada pela general Leia Organa (Carrie Fisher) – continua a sua guerra contra a 1ª Ordem, ao mesmo tempo em que Rey (Daisy Ridley) tenta convencer Luke Skywalker (Mark Hamill) a participar do conflito. Mas a reação deste é completamente contrária ao que ela esperava. Aliás, esta reação já conota as intenções do diretor para esta história. Gastando um bom tempo – talvez até demais – da narrativa para desconstruir ideias pré-estabelecidas a respeito de Luke, da Força e da mitologia dos Jedi, Johnson usa essas mudanças como um atestado de autoria, como se estivesse afirmando que este filme é dele.

E algumas das ideias do cineasta mudam muito do que foi exposto – ou sugerido – até então. Assim, quando vemos Kylo Ren destruir seu capacete, isso simboliza que o longa vai abandonar as semelhanças e perseguir algo novo, algo próprio; a começar pelo desenvolvimento dos personagens. Adam Driver encontra mais espaço para tornar Kylo Ren um sujeito mais humano e assustador, e não o garoto mimado que vimos antes. Daisy Ridley continua a encarnar Rey como uma mulher forte, mas o que mais me chamou atenção na sua concepção foram os pequenos toques de sensibilidade, como seu olhar maravilhado ao ver as ondas do mar – vale lembrar que ela vem de um planeta desértico.

Entre os coadjuvantes, Oscar Isaac ganha mais espaço ao mostrar que as inconsequências de Poe Dameron podem custar caro, ao mesmo tempo em que ele passa a assumir um papel de liderança. John Boyega, por sua vez, não tem tanto destaque, mas ao menos o carisma e timing cômico do ator garantem a simpatia do público – ao contrário da sua companheira de cena, Rose Tico (Kelly Marie Tran), que me pareceu uma personagem um tanto sem graça e desnecessária para a história. E enquanto Carrie Fisher manteve o tom de voz baixo e contido visto no filme anterior, Mark Hamill nos apresenta a um Luke Skywalker frio e amargurado pelos erros do passado, diferente daquela imagem messiânica do final de O Despertar da Força.

Assinado por Rick Heinrichs (Capitão América: O Primeiro Vingador), o design de produção explora bem a variedade de naves e mundos vistos ao longo da projeção. Enquanto a ilha de Ahch-To, onde Luke mora, parece uma versão do Condado, de O Senhor dos Anéis, a sala onde fica o Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) tem uma decoração que remete ao Japão feudal. Já a opulência de um determinado planeta explicita a crítica do diretor ao capitalismo, um sistema que não distingue heróis e vilões e que se favorece da guerra para enriquecer um pequeno grupo de pessoas, e manter outros tantos em situação de escravidão.

Desta forma, Star Wars: Os Últimos Jedi prega que a resistência não precisa ser composta apenas por pilotos e soldados, mas por qualquer ser que se sinta reprimido por esse sistema injusto, por qualquer um que queira, de alguma maneira, libertar-se das suas amarras. Todos os oprimidos são revolucionários em potencial, ainda que nem todos precisem pegar em armas. Afinal, as ações rebeldes podem ser algo tão simples como deixar de apertar um botão e, com isso, começar a questionar a sua própria posição naquela sociedade. Essa discussão política é condizente com a proposta do realizador, que parece muito mais preocupado com o conteúdo do seu filme do que com a criação de um espetáculo visual.

Ao contrário de J.J. Abrams, que colocava seus personagens correndo de um lado para o outro o tempo todo, Rian Johnson opta por uma abordagem mais contida. Apesar de conceber ótimas sequências de ação – aquela na qual o chão branco fica vermelho durante uma batalha–, fica claro que sua proposta é outra. Como num jogo de xadrez, cada ação é extensamente ponderada antes de ser executada. Tal escolha, porém, causa alguns problemas no ritmo da narrativa, que soa arrastada demais no início (durante o posicionamento das peças) e parece demorar para se estabelecer (partir para o xeque-mate). Também não ajuda o fato de toda uma subtrama envolvendo Finn não levar a lugar algum, e ocupar um tempo precioso de projeção.

São equívocos que empalidecem um pouco o resultado, mas não tiram o brilho de Star Wars: Os Últimos Jedi, que se sustenta como uma obra isolada e original (dentro do possível). O próprio diretor já declarou que, como não está envolvido no episódio XIX, ele não sabe se algumas das decisões tomadas aqui se manterão no próximo longa – como aquela acerca os pais de Rey. Mas independente do que virá pela frente, fica claro que este Star Wars é, sim, um filme de Rian Johnson. E é justamente essa veia autoral que mais me encantou nessa produção, embora talvez seja justamente isso que incomode alguns dos fãs mais fervorosos da franquia.

FICHA TÉCNICA:

Título original: Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi

Gênero: Aventura/Fantasia/Ficção Científica

País: EUA

Duração: 152 min.

Ano: 2017

Direção: Rian Johnson

Roteiro: Rian Johnson

Elenco: Daisy Ridley, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Justin Theroux, Veronica Ngo, Warwick Davis, Benicio Del Toro e Laura Dern.

Assista também ao trailer de Star Wars: Os Últimos Jedi: