Direção: Paulo Caldas

Roteiro: Paulo Caldas, Pedro Severien e Amin Steppler

Elenco: Fábio Assunção, Maria Padilha, Gabriel Braga Nunes, Germano Haiut.

Ao pesquisar a biografia do diretor Paulo Caldas, após assistir ao seu País do Desejo, confesso que fiquei surpreso ao perceber a extensa carreira dele como cineasta (ele já comandou 5 curtas e 3 outros longas). Digo isso porque, apesar de conhecer um pouco de sua filmografia – como Baile Perfumado e Deserto Feliz –, me vi obrigado a fazer tal pesquisa ao perceber que o filme que havia assistido exalava elementos televisivos durante todos os momentos de sua projeção. E quando falo em TV, não me refiro às boas produções recentes feitas para o formato, mas sim àqueles clichês mais batidos e situações que não funcionam de maneira alguma na tela grande.

Dos diálogos forçados e auto-explicativos às atuações extremamente globais, Caldas parece não se importar em entregar ao público um produto raso e vazio. Na trama, uma pianista (Maria Padilha) sofre com um órgão transplantado que foi rejeitado pelo corpo, enquanto um padre (Fábio Assunção) enfrenta represálias da igreja devido à sua postura liberal, apoiando a execução de um aborto em uma menina que foi estuprada pelo tio. Todas essas discussões (interessantes por sinal) são deixadas de lado no momento os dois se encontram e a sentir uma proibida atração um pelo outro.

E se o romance já não fosse clichê o suficiente, em muitos momentos o absurdo roteiro – escrito pelo diretor, em parceria com Pedro Severien e Amin Steppler – ainda peca na tentativa de criar frases de efeito (“o perigo não está no amor, está na falta dele”), e em abandonar qualquer tipo decente de estrutura: o arcebispo expulsa o padre da igreja após uma frase de diálogo. E se isso não fosse suficiente, ainda temos aquela clássica cena de qualquer novela das 8 em que a família inteira se reúne na mesa de jantar para uma farta refeição aonde conversam sobre todos os assunto, concordando com tudo e um complementando o que o outro fala. Pra completar, o texto ainda apresenta subtramas e personagens que não servem para absolutamente nada, como a mãe doente e a sua nova e sexy enfermeira.

Atrás das câmeras, o cineasta limita-se a criar o também clássico: Plano Geral, Plano Médio e Primeiro Plano em praticamente todas as cenas de diálogos. Já nas cenas que necessitam de um pouco mais de planejamento, ele decepciona novamente: reparem como na cena em que Roberta (Padilha) desmaia no palco, Caldas não consegue nem criar tensão, muito menos surpresa, mostrando esse importante caso como algo banal. E pra fechar, o diretor ainda investe em longos planos que mostram os atores dirigindo ou atravessando longos corredores, planos esse que tem a única função narrativa de situar o espectador – o que demonstra a falta de confiança de ele tem no seu público, já que pensa que, se vemos o Padre José (Assunção) no hospital, não seríamos capazes de deduzir sozinhos que ele dirigiu até ali.

Se fosse feito para a TV, na década de 80, País do Desejo se encaixaria perfeitamente no estilo de produção da época – inclusive, as “polêmicas” abordadas teriam mais validade naquele contexto histórico. Mas as coisas mudam, e a linguagens evoluem. Cabe aos cineastas acompanharem essa evolução, ou tornarem-se obsoletos. Fica a dica.

Direção: Rosario Garcia-Montero

Roteiro: Rosario Garcia-Montero

Elenco: Fatima Buntinx, Katerina D’Onofrio.

Acompanhar um período histórico pelos olhos de uma criança, que vê com inocência as mudanças políticas e sociais passadas por seu país, é um tema bastante batido no cinema – vide O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias, A Vida É Bela, e muitos outros. Sendo assim, se um filme decide trilhar por esse caminho ele precisa ter, no mínimo, personagens cativantes o suficiente para segurarem a atenção do público durante toda a projeção. E isso, Las Malas Intenciones tem de sobra.

A protagonista aqui é Cayetana, uma jovem que vive no Peru da década de 80, período em que o país enfrentava uma crise política devido à chegada do “Sendero Luminoso” (Partido Comunista do Peru). Obcecada pelos grandes heróis da história peruana – Miguel Grau, Alfonso Ugarte, José Olaya –, a garota tem o sonho de dia tornar-se também uma heroína. Porém, na sua concepção, herói bom é herói morto. E quando recebe a notícia de que sua mãe está grávida, Cayetana toma uma importante decisão: quando o beber nascer, ela vai morrer.

Criada em uma família de classe média alta pela mãe ausente, Cayetana vive em um mundo próprio, sem qualquer consciência sobre regras e proibições. O que faz com que, na sua cabeça, não haja problema em roubar o dinheiro guardado na gaveta, tratar mal seu motorista, ou deixar que os outros levem a culpa por seus atos – tudo isso por ser visto como algo natural, se pensarmos que a figura adulta que ela mais admira é o seu pai, alguém que, quando resolve dar atenção pra filha, a leva para lugares como casas de apostas e brigas de animais. Chega a ser incrível que, apesar de tudo isso e do fato de não esboçar nenhum sorriso durante quase toda projeção, a pequena ainda assim consiga ganhar imediatamente a simpatia do público.

Utilizando boas doses de humor negro, o roteiro – escrito pela diretora Rosario Garcia-Montero – consegue fazer piada com temas pesados como doenças e morte, caprichando nos ótimos diálogos: “Acho que ele (o bebê) chutou. Sentiu?”, “Não senti nada, será que ele morreu?”. Além disso, o texto também acerta ao manter o foco na visão da menina, que vê a tudo o que acontece à sua volta (simulações de ataques de bombas, fogueiras no formato da foice e o martelo, cachorros mortos pendurados nos postes, etc.) com ingenuidade infantil, sem receber explicações desnecessárias – o que demonstra a confiança que a cineasta tem no seu público.

Equilibrando bem a sua narrativa, com direito a inserções de animação e fantasia, Garcia-Montero faz aqui uma boa estréia em longas-metragens, demonstrando segurança, mantendo o ritmo e, principalmente, sem perder o bom humor. É mais um caso bem sucedido que entra pra lista dos ótimos exemplos citados no primeiro parágrafo.